Modelo dama de roca

Dolph lundgren

Eran los últimos años de la década de 1980 y la actriz de «Despedida de soltero» Tawny Kitaen no buscaba necesariamente el estrellato en la pequeña pantalla. Pero el grupo británico de rock duro Whitesnake estaba rodando una promoción y su director decidió que necesitaba una estrella. Kitaen, que más tarde se casaría con el vocalista David Coverdale, aceptó prestar su feroz aspecto, su ardiente melena y su sensual carisma a una serie ya clásica de vídeos musicales de rock, y el resto es historia de la MTV. Los electrizantes vídeos protagonizados por Kitaen para «Still of the Night», «Is This Love», «The Deeper the Love» y «Here I Go Again» sellaron su estatus de icono en los corazones y las fantasías de una generación de fans del rock e impulsaron a Whitesnake en las listas de éxitos. Sus movimientos en los vídeos musicales -incluida una voltereta improvisada sobre dos Jaguares aparcados al comienzo de «Here I Go Again»- convirtieron a Kitaen en una estrella instantánea de la MTV en el momento de mayor influencia cultural de la cadena y marcaron el comienzo de una nueva era en la iconografía del rock. La emoción del mundo del espectáculo siempre la había llamado. «No tenía paciencia para la monotonía de la vida», dijo su hermano Jordan Kitaen a The Times. «Tenía que pasar algo. Quería que la vida fuera emocionante, y cuando no lo era, se aburría».

Grace jones 2020

current22:30, 21 de agosto de 20144.896 × 3.264 (4,86 MB)Pseudopanax (talk | contribs)== {{int:filedesc}} == {{Información |Description=’La dama en la roca’ estatua de Wairaka en lo alto de Turuturu Rock en la desembocadura del río Whakatane |Source={{Own}} |Date=2014-04-22 |Author={user at project|Pseudopanax|wikipedia|e…

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Noel jones

Grace Slick (nacida Grace Barnett Wing; 30 de octubre de 1939)[1] es una artista, pintora y cantautora estadounidense retirada. Slick fue una figura clave en la primera escena musical psicodélica de San Francisco a mediados de los años 60. Con una carrera musical que abarca cuatro décadas, actuó por primera vez con The Great Society, pero es más conocida por su trabajo con Jefferson Airplane y las posteriores bandas sucesoras Jefferson Starship y Starship. Slick y Jefferson Airplane alcanzaron la fama por primera vez con su álbum de 1967 Surrealistic Pillow, que incluía los éxitos de Billboard «White Rabbit» y «Somebody to Love». En ambos temas, ella fue la voz principal. Con Starship, cantó como co-líder de dos números uno, «We Built This City» y «Nothing’s Gonna Stop Us Now». También publicó cuatro álbumes en solitario. Slick se retiró de la música en 1990, pero sigue activa en el campo de las artes visuales.

Grace Barnett Wing nació el 30 de octubre de 1939 en Highland Park, un suburbio de Chicago, Illinois, hija de Ivan Wilford Wing (1907-1987), de ascendencia británica [2], y de Virginia Wing (de soltera Barnett; 1909-1983) [3] Sus padres se conocieron cuando ambos eran estudiantes en la Universidad de Washington, [4] y posteriormente se casaron. En 1949 nació su hermano Chris[5]. Su padre, que trabajaba en el sector de la banca de inversión para Weeden and Company, fue trasladado varias veces cuando ella era niña, y además del área metropolitana de Chicago, vivió en Los Ángeles y San Francisco (California), antes de que su familia se estableciera finalmente en Palo Alto (California) a principios de la década de 1950[6].

Relación con david bowie grace jones

En 1999, Jones ocupó el puesto 82 en la lista de las 100 mejores mujeres del rock and roll de VH1, y en 2008 fue galardonada con un premio Q Idol. Jones influyó en el movimiento de travestismo de los años 80 y ha sido una inspiración para artistas como Annie Lennox, Lady Gaga, Rihanna, Solange, Lorde, Róisín Murphy, Brazilian Girls, Nile Rodgers, Santigold y Basement Jaxx. En 2016, la revista Billboard la clasificó como la 40ª mejor artista de clubes de baile de todos los tiempos[12].

Nacida en Jamaica, ella y su familia se trasladaron a Syracuse, Nueva York, cuando tenía 13 años. Jones comenzó su carrera de modelo en el estado de Nueva York y luego en París, trabajando para casas de moda como Yves St. Laurent y Kenzo, y apareciendo en las portadas de Elle y Vogue. Trabajó con fotógrafos como Jean-Paul Goude, Helmut Newton, Guy Bourdin y Hans Feurer, y se dio a conocer por su distintivo aspecto andrógino y sus atrevidos rasgos.

A partir de 1977, Jones se embarcó en una carrera musical, consiguiendo un contrato discográfico con Island Records y convirtiéndose inicialmente en una estrella de la escena discotequera neoyorquina centrada en Studio 54. A principios de la década de 1980, se decantó por un estilo new wave basado en el reggae, el funk, el post-punk y la música pop, y colaboró frecuentemente con el diseñador gráfico Jean-Paul Goude y el dúo musical Sly & Robbie. Sus álbumes más populares son Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) y Slave to the Rhythm (1985). Entró en el Top 40 de la lista de singles del Reino Unido con «Pull Up to the Bumper», «I’ve Seen That Face Before», «Private Life» y «Slave to the Rhythm». En 1982, lanzó la colección de vídeos musicales A One Man Show, dirigida por Goude.